CAJAMUSICAL

2008-05-09T16:34:00.005-03:00

Golden Marsen Jules /2007
Del extenso cubiculo llamado ambient y apellidado experimental. Con una mayor presencia de las cuerdas y del piano. La formula de loops y glitches. Un álbum de cámara le llamaría, pues contiene una seriedad en el tratamiento de las melodías, más centrado en composiciones de salón. Marsen Jules es el alias con el que actúa Martin Juhls, músico aleman que hemos esuchado dia a dia sin que nos canse, la formula de su deliciosa monotonía, de la selección de sus muestras finas, paisajes de movimiento lento y nostálgico, una tristeza de cuerdas sobre un fondo hecho con franjas de secuencia. Otra vez la receta del puzzle, el rompecabezas y la formula secreta para canciones de crepúsculo.

ISAN: Gunnera

2008-03-10T23:46:00.000-02:00

Alva Noto + Ryuichi Sakamoto - Moon

2008-03-10T23:04:00.003-02:00

NEGRO PESIMO MARZO 2008

2008-03-03T22:51:00.002-02:00

2008-02-07T14:34:00.000-02:00

web site bio

2008-01-10T17:48:00.000-02:00

MUNA ZUL EN VIAJE POR CHILE FECHAS CONFIRMADAS

Muna zul / México
www.myspace.com/escuchamunazul
en viaje / chile

jueves 17/01 centro arte alameda / santiago / chile
+ la mano ajena + dj karim (argelia) + dj magú (venezuela) + dj negro pesimo (chile)

viernes 18/01 / soul festobar / santiago / chile
+ dj magú(venezuela) + dj karim (argelia) +dj negro pesimo
sabado 19/01 GALPÓN 9 CHUCRE MANZUR / santiago / chile
+ dj magú (venezuela)+ dj karim (argelia) + dj negro pesimo
viernes 25/01 bar el clan / santiago / chile
sabado 26/01 club 592 / concepcion / chile
+ dj karim (argelia) + dj magú (venezuela)+ dj negro pesimo
www.myspace.com/djkarimgipsy
www.myspace.com/djnegropesimo

www.myspace.com/magueto

www.myspace.com/lamanoajena

http://www.artenomade.cl/

TheGothenburgCombo plays Nagoya Guitars by Steve Reich

2007-12-16T00:48:00.000-03:00

Unique performance of Steve Reich - 1 musician on 2 pianos

2007-12-15T16:10:00.000-03:00

Steve Reich • Music for 18 Musicians CD Trailer

2007-12-15T16:03:00.000-03:00

ARTE NOMADE

2007-11-06T06:16:00.000-03:00

MUSICA ÉTNICA, MESTIZA Y OTROS EXOTISMOS TERCERMUNDISTAS.
www.artenomade.cl

RADIO LA NAVE

2007-10-19T03:34:00.000-03:00

UNA RADIO CHILENA PARA LA MUSICA MINIMAL Y ELECTRO

http://la-nave.ath.cx/

2007-08-24T18:31:00.000-03:00

marsen jules

2007-01-08T12:47:00.000-03:00

kawabata makoto, anla courtis, rokugenkin - kokura. Oscuridad tenebrosa y de un sonido crispante, cuatro partes desordenadas, de trances con tinte rock-ambient, electrónic-acid-fruit.

minima moralia, chihei hatakeyama, kranky 2006, si, existe un himno para celebrar la travesía de inercia de un diente de león, o el desplazamiento de todas las hojas que son del viento (spinetta), es una canción destellada de brillosidades triste acaso y que al final se va voplviendo más célebremente caotica y desarmada, ámbient fino y destilado agotas de belleza.

chris herbert - [2006] - mezzotint [kranky] de ausencia reunida, de fotografías borrosas o de jardines solitarios, doce gigantescos canciones formadas primero con un rugido melancólico que se mantiene empujando todo lo que viene apareciendo sobre el, silbidos de fuga, campanarios retrasados y sincronía triste y un tanto oscura, más cerca de la penumbra , electrónica de abandono.

2006-12-21T16:57:00.000-03:00

takagi masakatsu
journal people

2006-12-16T12:21:00.000-03:00

tim hecker/harmony in ultraviolet, deslisamientos alargados de una electrónica en desuso y vieja, tanto que es completamente a lugar, con una melódica apacible y de lomo cansado de cachalotes elevandose a la superficie brillante, iridiscencias florales,electro, electrolandscapes,brillante.

svarte greiner/knive/2006, cuan rara y destrozada puede ser una canción con el fin de hacernos mirar más allá, o más de cerca lo que tenemos por invisible, algo así como ruidísmo de cámara con esa boveda acústica que te traga el habla, triste y extraño.

bp
benoít pioulard/précis, un fondo de catastrofe sonora y de chirridos de flechazos electrógenos, acompañan una serena cantata entonada con una guitarra, si, cantado de principio a fín, tiene esa secuencia de brotes de abedul y viento de carretera. Para volver a tierra , manteniéndose igual a 10 cms del suelo.

adrian klumpes

2006-11-28T13:03:00.000-03:00

be still

xela

2006-11-28T12:45:00.000-03:00

The Dead Sea

2006-11-28T12:42:00.000-03:00

nov06

2006-11-11T13:26:00.000-03:00

lomov

2006-10-03T11:22:00.000-03:00

grisalla

2006-09-04T12:05:00.000-03:00

tlon

2006-09-02T13:22:00.000-03:00

caustic light

2006-09-02T13:02:00.000-03:00

http://www.archive.org/download/apl033/apl033-01-off_the_sky_-_her_soft_circumference.mp3
http://www.archive.org/download/apl033/apl033-02-off_the_sky_-_dripping_lightly_diffuses.mp3
http://www.archive.org/download/apl033/apl033-03-off_the_sky_-_like_caustic_lights_bending_backwards.mp3
http://www.archive.org/download/apl033/apl033-04-off_the_sky_-_through_time_stained_windows.mp3

tokitik kampo-do

2006-09-02T12:57:00.000-03:00

Blamstrain - Kavel EP

2006-08-29T21:29:00.000-03:00

lufth

2006-08-29T21:22:00.000-03:00

digitalverein

2006-08-29T21:15:00.000-03:00

kynon

2006-08-29T21:06:00.000-03:00

CLAUDIUS RIETH (CHILE)

2006-08-19T20:04:00.000-03:00

aquí se puede escuchar su proyecto en piano solo
http://www.claudiusrieth.com/cdpiano.html

unununio-mig

2006-08-19T14:15:00.000-03:00

2006-08-18T12:11:00.000-03:00

benekkea/la sombra de la sombra
benekkea es un sello (free-label) de italia, de marcada tendencia a la sombra, rugidos, mareas de neblina y el noise ambient extendido en todas sus direcciones,álgunos discos recomendables; sempevirens, algo así como "siempre verde", ocho temas que nos recuerdan a rapoon y la sombra de la sombra, the figurehead, un inquietante álbum de nieves y ecos de pasillo, drones, melancólic soundscapes, recomendado como ambient de horror, vaya título y el proyecto individual de davide sosii, d_sound, piezas compuestas en el 2002, todas desarrolladas con pequeñas fracturas y partes de sonidos alargados y tenebrosos platillos metálicos, aunque melódicos , hay cerca de 50 titulos más, con mucho material y algunos titulos ineteresantes, un gran compilado para revisar.

http://www.benekkea.net/index.htm

el arca rusa

2006-08-10T22:53:00.000-03:00

glinka

el arca rusa (russian ark)/ alexander sokurov

...y entonces se tomó una cámara, y se realizó una sola toma continua de noventa minutos,y se acompañó este viaje con la piana de insigne Glinka y se tomó a dos mil actores y trescientos años de historia rusa, y se usaron los pasillos del hermitage y un marqués frances, algo pedante pero gracioso, y se vagó por allí con todos estos componentes y se rodó una de las bellas piezas de cine ¿acaso la más bella? que tendrán las generaciones del mundo para siempre jamás.

http://www.russianark.ru/

http://www.sokurov.spb.ru/

http://www.hermitage.ru/

2006-08-09T11:00:00.000-03:00

2006-08-07T19:36:00.000-03:00

ábrelo, expándelo (o minimísalo ) y déjalo cargar...
http://www.youtube.com/watch?v=rnyW3cMVmBA

2006-08-07T15:42:00.000-03:00

2006-08-05T14:38:00.000-03:00

quantum / aoki takamasa
...como estoy algo decepcionado de copiar y pegar información, esta vez está en japonés, desde los antiguos parajes del 2004 este bello disco, de un prolífico artista , búscalo y bájal... que tiene la virtud de la fractura melódica diaria...

PROGRESSIVE FOrMの看板アーティストであり，友人の青木君が新しいアルバム "Quantum"をリリースしました! 「アンビエント作品集」という触れ込みが示すように，これまでの青木君の曲とはかなり違うテイストを打ち出したアルバムです．誤解をうけることを承知で書きますが，今までの青木君の曲は実はある意味かなり暴力的だったと言ってもいいと思います．優しげなまなざしの奥にすごく熱いものを持つ本人同様，美しいハーモニーにくるまれた感情のかたまりが飛びかかってくるようなライブが彼の持ち味でした．
今回のアルバムは，最も特徴的だった激しいビート／感情表現を押さえることで，逆に聴く人の想像力を激しくかき立てることに成功している，そんなアルバムです．(曲名もすごくいいな...)．
前に紹介した半野さんのアルバムとこのQuantumが，2003年の風景として僕の耳に残ることになりそうです．

http://www.aokitakamasa.com/

2006-08-04T13:18:00.000-03:00

texto

2006-08-01T16:32:00.000-03:00

(Click) (se conecta la radio)

Radio: FIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIZ – FIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIZ – GOOOOOOOOOOOK – POIIIIIIIIIIIING

Mafalda: ¡Zas! Esta descompuesta la radio!

Locutor de radio: Se ha escuchado música electrónica -

Mafalda: ¡Zas! ¡Esta descompuesto el arte!

No podría estar mas en contra con Quino, ya que para cuando escribió el chiste (mediados de los 60), la música electrónica empezaba a consolidarse; y no es un tema a tomarlo a broma. Hay una frase de un grupo de Rock Español que me encanta: “Maldigo a todos esos locos que quieren gobernar la vida sin las palabras del poeta y sin las manos del artista”; la frase no define medios, herramientas o métodos, tan sólo el resultado final. Como se llegue hasta allí es cosa de cada uno. La música electrónica es un camino tan viable como cualquier otro; muchos opinarán lo contrario, pero es así.

Y mas concretamente: dentro del inmenso abanico electrónico hay un estilo muy curioso: claro como el día y oscuro como la noche, ligero como el aire pero duro como el acero; criticado por muchos pero realmente entendido por muy pocos; el Ambient.

Un estilo, que pese a la simpleza de su nombre, posee un radio de acción de dimensiones astronómicas; abarcando una superficie que llega desde populosas ciudades a estepas desoladas, un firmamento de estrellas o un cielo lleno de cirros, estratos, y ....

... A lo largo de todos estos años he visto movimientos musicales importantes, desde el Electro al Garage con su inmensa cantidad de artistas asociada, pero ninguno de éstos supera en numero a los que hay en el Ambient. Ninguno.

“El Ambient debe ser una música tan ignorable como interesante”, (Brian Eno)

“El Ambient es como un animal salvaje: no le gustan los espacios cerrados sino abiertos, una música radicalmente bella”, (Mixmaster Morris) “Tan importante es la experiencia horizontal como la vertical”, (Seofon, Ambient Temple of Imagination)

“Mi idea de la estructura musical está basada en la policronia simultánea pero no necesariamente a la misma velocidad, como una textura, una red interrelacionada de sonidos” (Robert Scott Thompson)

“El sintetizador es un instrumento psicoanalítico, es un instrumento freudiano” (Ralf Hütter, de Kraftwerk)

Hay gente que gusta de encasillar al Ambient colgando su cordón umbilical junto al Techno, (algunos programas de radio por ejemplo); yo sin embargo creo que no ya que dicho estilo, el Ambient, procede de una escena totalmente diferente: Se dice que esta filosofía proviene de la portentosa imaginación del compositor Francés Debussy, allá por el siglo XIX, después le siguieron Erik Satie y Steve Reich entre otros, y cerrando el circulo: Jean Michelle Jarre, Vangelis y Kraftwerk.

Oficialmente los libros de historia afirman que fue Brian Eno quien inventó el Ambient con su álbum: “Music for Airports”, de 1978; Después continuaron la antorcha Harold Budd y Michael Brook y otros tantos. Pero yo me atrevo a declarar que no; dicho estilo ya estaba inventado, el Señor Eno bautizó y comercializó adecuadamente el producto. En su obra maestra definió que el Ambient debía de ser una música de fondo, la cual añadiese estímulos a nuestro alrededor.

Ultimamente he observado que la palabra Ambient se utiliza gratuitamente según el movimiento cultural que se trate: en la escena Goa muchos llaman Ambient al Trance lento; en el Techno al Experimental; en el House al Down Tempo y el resto al New Age.

Es por ello que será mejor que intentemos explicar mas exactamente que es el Ambient:

Técnicamente está concebido como el uso superpuesto de capas y texturas de sonidos en patrones repetitivos. Metafísicamente la definición del Ambient cita también: “debe inducir calma y un espacio para pensar”. Unos sonidos que incitan a la reflexión, mas a la actividad neuronal que a la muscular. Como dijo un critico Inglés: “La electrónica sofisticada hace que el cerebro baile y el cuerpo piense”.

El concepto Ambient se divide en varias ideas:

Un lado más cercano
* Los subestilos Ambient Dub, Ambient Groove, Ambient House fuertemente influenciados por la electrónica de pista (Trance, Techno, Drum´n Bass ...); añadiendo vocales, parajes étnicos, estructuras mas bailables y trabajos ocasionalmente mas percusivos: Bill Laswell, God Within, Kaito, 808 State, Morgan King, Chicane, LTJ Bukem, o LFO son algunos genios de este mundo “entre dos tierras”. Otras personas, mas elitistas, gustan denominar al estilo como IDM (Intelligent Dance Music; Intelligent Techno, Braindance, Electronic Listening Music y dios sabe que más), otro término a añadir a nuestro vocabulario.
*Lounge/ Chill-Out: Por partes, empecemos por el primero: iniciado teóricamente por las series Café del Mar (React) allá por el 94; para dar una banda sonora a los atardeceres en playas y calas Ibicencas; por definición se trata de música lenta, concebida para la relajación; puede tener o no percusión, cuya finalidad es su aplicación y concepción visual. Creo que A Man called Adam, Shazz o Kruder & Dorfmeister podrían ser ejemplos de lo que intento trasmitir. Aunque esta vertiente se ha ampliado a tantos horizontes que resulta muy complicado su definición y mas aún su entendimiento. El Lounge (a veces Easy Listening) actualmente evoluciona hacia el Indie Pop medio electrónico (¿Evolución?); y el Chill-Out, por medio de la utilización de una anárquica amalgama de sonidos, comenzó como un intento de los clubes para repostar energía gastada en estilos mas contundentes (House, Techno), o como medio para la relación entre personas de mismos o diferentes sexos. Infinidad de gente confunde este estilo con cosas bastante mas comerciales o sencillamente fuera de escena: Coldplay, Radiohead, ect..

Un lado mas lejano

*Ambient inspirado en la naturaleza, el elemento tierra y su entorno (un poco en la linde de la New Age); combinando sonidos de alta tecnología con otros mas primitivos (murmullo de ríos, viento, arrullo de aves, tribaleo, cánticos del “mundo”, ect), siempre evitando la cultura Industrial; utilización de bases de sonidos que vienen, van y vuelven; música sin fronteras, apolítica; bien sea para amenizar a “Templos Invisibles” en la llanura ucraniana, un bosque Canadiense, o las dunas del Kalahari. Como máximos exponentes de esta vertiente tenemos a Alex Paterson o Daimon Beail por citar a algunos, Aphex Twin y Jason Rivera añaden mas leña al fuego. Un Ambient más electrónico, abstracto y centrado mas en el exterior del planeta que dentro de él (auroras boreales, viento solar, el cosmos en general), comenzó en algún momento de los setenta (o antes); el uso de filtros atmosféricos y oscuros hace que esta música se empareje con lo maligno y lo irreal. Son gente como Robert Rich, Atom Heart, Simeon Bowring, John Pemble, Jeff Karsin, Brian Parnham, David Hastings y Kirk Watson, entre otros los que dan renombre a este estilo.
*Soundscapes, quizás el lado mas abstracto, “absoluto” y antimusical de todo el entorno electrónico conocido; la melodía no es factor importante, ni siquiera el concepto de ritmo, ya sea repetitivo o no; no se trata de contar una historia, no hay una evolución clara en las producciones: nada mas que ruidos y sonidos sueltos que aparecen y se van sin ningún tipo de orden establecido ... ya dije en una ocasión que el trabajo mas conceptual que he escuchado de esta vertiente es la serie “New Organic Life” de Pete Namlook (Fax), como describió alguien: “Todo el mundo debería tener este disco para ver lo lejos que puede llegar el concepto de música”. Escuchar preferentemente con un psicólogo o un otorrino. Bob Charlesworth y Bannlust tampoco se quedan cortos en esta filosofía. Environmenta, un concepto diferente a añadir a nuestra lista: grabaciones de: conversaciones telefónicas susurrantes o ruidos urbanos de cualquier tipo son elegidos para esta última vuelta de tuerca a la música. Steve Williams & Robin Rimbaud (Scanner) o Thom Brennan hacen de las suyas dedicando una banda sonora allá a donde vayan (una calle, el timbre de una puerta, el zoológico, ect), hay gente que lo graba absolutamente todo ... (“¡¡SHHHHH ... ... !!, habla bajo este hombre puede estar escuchando”), una nueva forma de arte y de expresión.

Por otro lado yo veo la electrónica como algo un poco visual, como dice Biosphere “pensar la música como una sucesión de imágenes, hacer de un disco algo activo, como el cine o una exhibición de arte”, aunque discrepe con muchos eruditos, que tienen una concepción de esta forma de expresión totalmente iconoclasta y puramente acústica. Pues bien, de siempre he intentado asociar a cada estilo electrónico con una figura o formas geométricas que se asemejasen: el Trance Goa sería indudablemente una espiral de múltiples colores, el Minimal Techno serían círculos concéntricos, sin cambios bruscos en su estructura. Pues bien, cuando escucho Ambient, el concepto de fractal viene a mi cabeza, ya sabéis esas formas “autosemejantes” que tienen una estructura tal que cada una de sus partes, observada con una lente de aumento adecuada, reproduce en cierto sentido el conjunto generador de partida; y un buen ejemplo de estas figuras puede ser las formas nubosas: un “Cúmulo - Nimbo” (sin ir mas lejos, je, je).

El Ambient crea alucinaciones mentales gracias a sus poderes terapéuticos y laxantes; con sus sonidos melosos y melodías anestesiantes nos eleva a nuestro séptimo cielo particular; además manipula la consciencia del oyente creyéndole estar en otra dimensión alterándole psicológicamente y fisiológicamente. Como dijo alguien: “El Ambient hace que las mujeres liberen testosterona para hacer el amor ...” (creo que es para pensárselo, je, je) El sonido se convierte en un fluido que rodea nuestros cuerpos de igual manera que una nube cubre todo allá donde vaya.

El Ambient sobrepasa la frontera de lo onírico, lo que me recuerda a Descartes: “Ya que los sentidos a veces nos engañan, quise suponer que no existía nada tal como ellos nos hacen imaginar ... ... decidí pues fingir que todas las cosas que me habían pasado por la mente no eran mas verdaderas que la ilusión de mis sueños”.

Muchos productores de Techno han añadido caracteres Ambient en sus trabajos, con el fin de darles un toque mas envolvente y evocador; en el Trance ha tenido una importancia crucial, pero la verdad es que Ambient y electrónica de baile nunca ha estado vinculados, al contrario; Sin embargo cabe la posibilidad de que actualmente puedan converger hacia rutas paralelas;

El Ambient, por definición, y en concordancia con la finalidad de provocar relajación para mentes embriagadas de adrenalina, es minimalista. La mayoría del Techno es minimalista, pero no todo lo que es minimalista engloba al Techno, hay muchas producciones de otras músicas, que también potencian mas la melodía que armonía (como ciertas composiciones orientales). El Ambient descubrió el arte de la austeridad de sonidos en la música mucho antes de que Juan Atkins produjese su “Techno City” en 1984, con esto no es que menosprecie al Techno (ni mucho menos), mas bien creo que han seguido senderos diferentes debido a sus identidades opuestas. Pero nunca llueve a gusto de todos: algunas fuentes aseguran que fue The Orb allá por el 89 el que acercó estos dos estilos a un frente común. Unos dicen que la electrónica “pura” es únicamente Techno, otros que solo el Sello Inglés Warp hace algo que realmente merezca la pena ... Otros que Minimalismo es Ambient ... como siempre, opiniones de todos los colores y sabores.

En el Ambient se dan cita las mas extravagantes y excepcionales mentes musicales del planeta; verdaderos artistas de la electrónica, magos del sintetizador. Hay algunos productores de este estilo que desprecian al resto de la electrónica, pontificando que el Ambient recoge la pureza de la música: “casi todo el mundo quiere pinchar mas fuerte, mas rápido y mas alto que ningún otro; este es el lado tonto de la electrónica.” Yo no soy de esa opinión, creo que cada estilo y/ o movimiento tiene su belleza particular, su historia y su filosofía de vida, tan solo hay que conocerla en profundidad para comprenderla mejor. Pero para eso hay que trabajar muy duro: Como dice Karlheinz Stockhausen: “Mi mayor placer es componer o trabajar en el estudio durante 10 o 12 horas ininterrumpidamente; es Maravilloso”. ¡ OLE !

Pero considerando la actual situación electrónica y añadiendo mi limitada capacidad neuronal y mi “osada” ignorancia: me atrevo a afirmar y demostrar la propiedad conmutativa donde Ambient = Minimal; y Minimal = Ambient, pero veamos primero algunos ejemplos (en cierto orden descendente de velocidad):

*Norken mezclando con ingenio Deep Techno ralentizado con Ambient, pero siempre cuidando su lado mas abstracto.
*Flextone con sus inteligentes fusiones de Chicago House y Ambient profundo.
*Clubsessel exprimiendo al máximo el concepto del minimalismo “minimizado” añadiendo melodías melancólicas a sus sonidos microscópicos.
*Dylan Drazen también ha hecho sus pinillos en Ambient para el sello Belga “Foton Records”.
*Taylor Deupree conjuntamente con Tetsu Inoue produciendo movimientos semirítmicos y fantasmagóricos para mundos submoleculares cacofónicos.
*Richie Hawtin bajo el seudónimo de Plastikman; otro ejemplo de que el Minimal Techno se acerca al Ambient ¿o no?, ¿Minimal “ambientado” o Ambient “minimizado”?
*El trabajo que magistralmente realiza el señor Aalsteinn Gumundsson, que no es otro que el Islandés Yagya, en una aproximación muy acertada al Ambient; aunque todavía hay que pulirlo un poco (y mira que es difícil, vaya maravillas produce este caballero).
*Petar Dundov también se ha acercado a beber del manantial del Ambient: recomiendo el trabajo conceptual “Sculptures” del croata editado en el Sello Tomorrow (de Jeff Mills)
*Al igual que Speedy J & Anthony Rother con sendos trabajos abstractos “VRS-MBNT-PCS 9598” y “Elixir of Life” respectivamente para el sello Fax en un recreo por los parajes mas surrealistas de la imaginación de estos dos caballeros.

El Ambient es un ser tan misterioso como incitante; atrae con su melosa armoniosidad y orquestación a gente de muy diversa índole, como se puede ver ha cautivado hasta las mentes mas contundentes del planeta, por algo será, algo tendrá ¿O no?

"En el cálculo diferencial se entiende por limite de una función en el punto x=u: "si para toda sucesión de valores Xn distinto de u del dominio que tenga por limite u, la sucesión de los valores correspondientes, f(Xn), tiene por limite L"." Lo que pretendo decir con esto es que la citada función es el concepto del Techno minimalista en nuestro mundo, es función del tiempo, lo que significa que varia su comportamiento según una escala temporal. ¿Pero hacia donde “tiende” la función?, ¿Cuál es el camino que tomará en un futuro próximo?, ¿cuál es su destino?

Creo firmemente que de todas las vertientes minimalistas conocidas (minimal Trance, micro House, ect), la que tiene un carácter mas acentuado es, sin duda, el Techno; es por ello que intento analizar este estilo. El concepto mas avanzado actualmente (mas evolucionado, mas vanguardista, ect) dentro del Techno es el movimiento “Click and Cuts (también conocido como Glitch, denominación inventada por el sello alemán Mille Plateaux), donde se potencia la filosofía de la abstracción, el ruidismo y el desorden sónico cohabitando en un universo puramente minimalista y tomando como base la idea casi radical de música hecha por medio de la aleatoriedad en los sonidos. Como aplicó Iannis Xenakis con su música estocástica, diseñada a través de sistemas matemáticos que juegan con el azar y los procesos casuales.

Este concepto me recuerda, a grandes rasgos, a ese galimatías conocido por la teoría del Caos: “En cualquier sistema complejo en el que hay confusión y que sea imposible predecir podemos hallar un orden subyacente.” ¿Significa que a pesar de todo hay un orden establecido?

Mi postulado es el siguiente: El límite de nuestra función Minimal Techno cuando su variable, (el tiempo), tiende a infinito (o sea a tiempos futuros) es conocido, y este es AMBIENT.

Si en mi anterior articulo “Darkness” intenté describir el Big Bang de nuestro universo electrónico, aquí he observado un posible acercamiento a su Big Crunch evolutivo (puesto que hablamos del futuro, no tenemos la certeza absoluta, no es mas que otro postulado) para ciertas tendencias en el Techno, especialmente las mas minimalistas.

AdAstra, Apollo, Aucourant, Broad Vista, ECM, Interchill, Kranky, Fax, New Albion, Noh Poetry, Spiralight, Soundscape, SubHarmonic, UMMO, X DOT 25, son algunos de los muchos sellos de Ambient; pues bien, recordar estos nombres, darán que hablar en un futuro no muy lejano.

¿Será que los productores mas duros a medida que pasan los años irremediablemente reducen el ritmo de sus producciones? ¿O que de escuchar tanta música producida por bucles repetitivos no nos damos cuenta que vivimos en un mundo que a su vez es otro bucle? Y ya que la historia es cíclica, ¿significa ello que en un futuro, mas lejano todavía, el Ambient tienda a acelerarse?, ¿O cogerá un camino que no hayamos tenido en cuenta?

de: "Ambient, Cúmulo y Nimbo" CarlosVelilla

sitio: http://www.offtechno.com/?sec=escena&sub=articulos&mdo=ver&off=17

las flores

2006-07-31T23:29:00.000-03:00

Marsen Jules/Les Fleurs (cco2005)
Marsen Jules (nacido en Dortmund, de nombre real Martin Juhls).. Para su segundo disco en CCO, retoma el mundo vegetal como tema para su música profunda y panorámica. Si su álbum anterior, "Herbstlaub" (CCO, 2005), era una alusión otoñal, "Les Fleurs" recrea unas suaves brisas primaverales, cargada de aroma y luz (vaya imagen)(a pesar de que hacer literatura a partir de música sea de cuidado, nos damos esa licencia). Voluptuosa y cautivadora, la música de Jules es ambient en letras mayúsculas. Combinando el carácter orquestal de los samples originales con un minucioso tratamiento digital, las ocho nuevas piezas de Marsen Jules esquivan el acabado pixelado , o el ruido,y se sitúan en el terreno de esa electrónica de cámara que también practican Julien Neto, Deaf Centre o el maestro Basinski. Una pieza poderosa para esperar la primavera en estas tierras de hielo blanco.
http://www.city-centre-offices.de/cco/

cima:hoy lunes 31

2006-07-31T00:37:00.000-03:00

Staudtgruen

2006-07-29T19:51:00.000-03:00

Renniac/Surround (gruen09)
Destacadísimo, en esta página de bajadas, está , entre muchos otros este "bello", así de claro, este pequeño bello Lp, anegado, triste y melódico a la vez, chirridos y teclados análogos al final del pasillo del edificio.A ratos caótico, para dar paso a esa letanía, moderna. Gran tema "Around the world". http://www.stadtgruenlabel.net/index.php?locator=releases&id=18

Free Port/Lomov (gruen17)
Una colección de electrónica fina y de agradable escucha, para pasar de largo el día, con variados estílos , pero todos dentro de una escala muy medida de ritmos y texturas, aunque este netlabel está dividido en una sección ambient y otra que dice "ritm". De Lomov es interesante la extraña mezcla que hace para hacerla agradable igual al final de todo. Electrónica de agrado, lo dicho. http://www.stadtgruenlabel.net/index.php?locator=releases&id=1

VA/Ennui (gruen12) http://www.stadtgruenlabel.net/index.php?locator=releases&id=23
Perfecta compilación de los artistas representados en este sello, para conocerlos a todos en una sola versión, la sugerente gráfica y la , estupenda selección de tendencias en estas páginas entrega una secuencia de casi cincuenta títulos. Buenas cosas.

http://www.stadtgruenlabel.net/?http://www.stadtgruenlabel.net/index.php?locator=releases&id=3

2006-07-28T21:46:00.000-03:00

http://www.audio808.com.ar/

V/A : Draumar Um Kalt Sumar (Sutemos012)

2006-07-28T21:07:00.000-03:00

V/A : Draumar Um Kalt Sumar (Sutemos012)

en Islandia significa "sueños sobre un verano frío". Y la alusión a esta imagen es más que cierta ,a esos parajes de Islandia, el pasto brotado, el musgo con forma de mapa . Esta compilación de músicos , sin haber estado jamás en la isla le dedican esta colección de obras, todas marcadas por su bella y profunda ejecución, ambient de hielo, Isan,Am-Boy y Norman Fairbanks, entre otros. Gran apertura con Galaktlan y su tema "Personal Space". Para bajarlo entero, con fotos, art-cover y trozos de hielo en el sello Sutemos, grandes momentos electrónicos y autores ámbient, muchas bandas más. Tal cual lo dicen para este álbum "...Esperamos que te sientas como estar parado debajo del cielo frío de Islandia por lo menos por un momento mientras escuchas esta compilación. Ése sería bastante para nosotros…". http://www.sutemos.net/en/player

2006-07-28T17:26:00.000-03:00

staub (pp10me)

Para ser descargados: Desde Hamburgo se nos ofrece esta pequeña obra con tres piezas, una electrónica de oficio y aunque rítmica con pasajes suaves y oscuros a veces. En esta página de plainaudio nos encontratremos con varios títulos: "mikrogram vs buzz" de experimental music y "repetitiiondistract", con noise y post rock a cuestas ,de sonido "soundscapes", muy recomendables, hay estilos para todas las guindas de la torta. http://www.plainaudio.com/experimental/releases.html

Cooperative Thread (ser06)
Mike Ramsey bajo el alias "1000 hours of starting" es el autor de este EP, de un extraño y desconcertante compilado de "post-rock", que la única falla por la que aparece casi mal criticado es por ser: denasiado bello. De melodías remotas, violínes, guitarras y partes electrógenas propone una nostálgica foto de caída libre. Serein record propone una serie de artistas todos marcados por su intensa paleta sonora. Para ser bajado como archivo orgg: http://www.serein.co.uk/index.php?cat=ser006

Zimmerlautstaerke

2006-07-27T14:59:00.000-03:00

Uriel /cell&quad LP

zimmer netlabel/increible sitio de una larga compilación de músicos que van desde croacia hasta moscú, con una marcada tendencia al techno y al trance ,pero con varias obras ambient y noise muy inensas, como Uriel (zimmer017), de serbia, Zimmer es un extenso netlabel para la música electrónica versátil de todas partes del globo. acústico, techno, mínimal ambient, tribal, technostomper y materia sonora experimental. Mucho material entre dibujos, Videos, filmconcert-live y gráfica .

http://www.zimmer-records.org/

itoi:manivela de caja de música

2006-07-27T13:50:00.000-03:00

takuma itoi / quietude (kj2005)

"Del sello KARATE JOE: tenemos el debut de TAKUMA ITOI . Cut & paste y fragmentación, su primer disco es mucho más que un tratado de glitchs, texturas y atmósferas. Adentrándose en un camino que también han explorado nuevos artistas como FILFLA, .TAPE. o LULLATONE, su música tiene una cualidad evanescente y una gran carga melódica en temas optimistas y preciosistas: dronismo con corazón y sobre todo, mucha sensibilidad entre la nana pop y el ambient.
Cercano a la de Keiichi Sugimoto (más conocido como Fourcolour o Filfla) , la plácida música de Itoi conserva, a pesar de su naturaleza digital, la calidez de lo analógico. Una propuesta inscrita en esa electrónica de manivela que suena a caja de música y a instrumento de juguete" de:(Culturas/La Vanguardia)

2006-07-25T22:06:00.000-03:00

http://www.acediamusic.org/about.html

sawako

2006-07-24T18:43:00.000-03:00

sawako / hum
El sonido de una mezcla ligera con el piano, la voz, los roomtones, las grabaciones de campo y los instrumentos adicionales de varios músicos de soporte ,incluyendo a Aoki Hayato (guitarra + pianica), Kenneth Kirschner y Taylor Deupree.
Sawako, trabaja con sonidos de la vida diaria , instrumentos, voz y sonidos electrónicos -todo esto propuesto en una colección de siete temas, publicados en noviembre del 2005 por 12k. Y sin embargo suenan a ejecutados ahora, en vivo ,en el departamento de al lado. Donde esa pálida niña oriental recoge pedazos de fierro y de madera para hacerlos sonar. Desde el primer tema "pink liquid cotton candy" las capanillas y ese coro de burbujeante ambient nos regala intimidades, telas suaves y brillos . Luego cinco composiciones de micro-melodías.Y el cierre de un discreto disco con el tema " cloud no crowd", con sonidos de una guitarra en medio de un triste fondo sonoro. Bebida ámbient , de eso se trata. http://www.troncolon.com/index2.html

II encuentro de compositores

2006-07-23T21:21:00.000-03:00

http://www.beethovenfm.cl/programacion/programas/SigloXX/segundo.act

test tube: piezas para un paisaje

2006-07-19T22:01:00.000-03:00

daniel maze / how's the serenity Ep
Test-tube, es un sitio portugués , donde se encuentran más de cincuenta títulos que van desde el soft rítmico hasta los círculos concéntricos de la música concreta y el noise destructor, así pues encontramos entre los últimos títulos la excelente obra:" how's the serenity EP" (tube045), del productor y músico canadiense daniel maze, cinco pistas de mixturas musicales , electrónica de combinatoria impredecible y por eso mismo sugerente y desconcertante.Hermosos parajes. Micromelodías y puzzles fragmentarios sin resolver. Estética generosa y que tiene algo de figurines alógenos japoneses.Notable

Kenneth Kirschner / unlit pilot
Emparentado con artistas como Taylor Deupree, Kenneth Kirschner publica en este sitio "unlit pilot"(tube034) un extraño compilado de piezas, desbaratadas , borrosas y aún así, muy coherentes. Donde frases de piano van siendo cortadas , en fraseos y oleadas improvisados. La vanguardia posee esa posibilidad de autodestrucción en la medida que define , a medida que se ejecuta, sus propias reglas y aquí todo esto funciona muy bien. Espejos rotos, fotos borrosas y vaivenes de árboles remotos. Muy sensible.
sitio de kirschner: http://www.kennethkirschner.com/

fairbanks - graceland ep
"norman fairbanks" y su álbum "graceland ep" (tube039) un chillout que contiene cuatro temas de electrónica displicente y emotiva. Desde las calles de Hollywood ,nacido en 1968 ha trabajado en varias publicaciones .Ha compuesto, como el dice: montado en su courbet descapotable donde las filas de palmeras lo han acompañado toda su vida. Lo dicho, desde laberintos plásticos hasta playas de agrado, este sello nos muestra muchas versiones de asrtistas independientes que ponen aquí una de sus obras para ser bajadas líbremente y dar a conocer así sus oficios. Piezas recomendables.

http://www.normanfairbanks.com/

http://www.monocromatica.com/netlabel/releases.htm

2006-07-19T19:21:00.000-03:00

Windy & Carl / Dephts

Aunque llegar tarde no significa, sobre todo en música no arribar , con casi diez años de tardanza ha llegado a mis manos (oídos) esta semejante joya y vaya que nos brilla, después de arrancar el primer tema ,Carl Hultgren compone a medida que ejecuta, con una guitarra más larga que la nube de cirrus, encima de esto Windy Weber lo destroza todo y lo esfuma: lo que queda es este tremendo proyecto de : Windy & Carl, que a la fecha lleva muchas publicaciones, desde las primeras más extremas a las más distendidas ultimamente. Depths fue publicado en 1998 por kranky(024) y contiene temas que nos llaman la atención: "Siren", donde la nieve es de una pantalla donde una función ya terminó y solo queda esa ensordecedora lluvia de plicas eléctricas y "depths", ...de casi 20 minutos de "profundidades" como se titula. La cadencia de un barco a pique, andanadas de globos y blanduras muy respirables. Este tema es para escucharlo por sobre el volumen que soporta nuestro vecino más cercano. Todo W & C es un ambient para recordar y olvidarse ,al mismo tiempo ,de uno mismo.Grande¡¡¡

http://brainwashed.com/wc/ http://www.kranky.net/

kiritchenko:scatter star

2006-07-14T16:15:00.000-03:00

Kiritchenko/Scatter Star
Nada menos que desde los míticos parajes de Ucrania Andrey Kiritchenko http://www.nexsound.org/akir/ a través del sello minus http://minusn.com/en/andrey_kiritchenko.html , entrega esta hermosa y coherente pieza que contiene cuatro largas partes que van desde un zumbido lejano hasta un rítmico y acompasado fraseo de electrónica pulcra y muy amable, drones, microritmos e interferencias. "Scatter Star" muestra la tradición de Andrey de experimentalidad y "musicalidad" , fundador de proyectos como critical, sidhartha , nex y fundador de los expedientes nexsound. http://www.nexsound.org/. Una mezcla de parajes de neblina ucraniana y escaleras automáticas de aluminio acerado rumbo a casa. Prodigioso.

lum -uov neb

2006-07-13T18:38:00.000-03:00

lum-uov neb
Para ser escuchada aplicadamente ,De Bristol .UK ,este músico publica esta delicada entrega con seis temas tremendos, orgánicos de mínimal soundscapes (así les llama él) y lo logra, en una interesante secuencia de chirridos, bases alargadas y melancólicas y esa espada electrónica que atravieza las esporas voladoras de un remoto árbol. Lum ha realizado 2 publicaciones bajo el sello experimental filament http://www.filamentrecordings.co.uk/ y ambas son interesantes.Gran tema vlieb-7 una secuencia de intervenciones metálicas sobre una melodía alargada y lenta.

c-mu : madera japonesa

2006-07-13T18:13:00.000-03:00

c-mu es la etiqueta con la que funciona el japones Chiaki Teranishi , músico de la generación de los 80, ha escrito música desde los comienzos de la era de la computación, con instrumentos acústicos, de cuerda y percución en este álbum propone todos los aspectos de su alocado "metrónomo" particular, composiciones melódicas y caóticas, donde el error es considerado acierto. Dice "...trabajar con los efectos de la probabilidad y el azar, como una forma de orden libre de configuracion...". En esta severa compilación editada por "filament recording" http://www.filamentrecordings.co.uk/ , resuenan los Clics, xilófonos, andanadas de tubos metálicos que al amparo de un teclado-a cuerdas que aunque electrógeno, el bambú se mueve con un desorden natural. Gran momento en "Every Moment II" nos recuerda a Steve Reich y el mar hecho de tabletas de madera.Para estar solo en medio de la plaza (llena de gente).

Sitio de mp3 de Teranishi http://www.c-mu.com/

one records

2006-07-13T13:53:00.000-03:00

http://one.dot9.ca/

sello independiente con cerca de cincuenta titulos de ambient ,post-rock , electrónica noise y otras lineas, con publicaciones exclusivas para el medio, paquetes de free download, art works y links, con titulos memorables,como el último disco de loscil y su pieza stases (one023), muy recomendable , de Bad loop el álbum Luo (one018) del 2005 con una electrónica rítmica y la banda transient y su Over the River and Through the Woods del 2004 (one016) melódico y "raro",entre muchos títulos más.

loscil/stases

http://one.dot9.ca/2/releases.php?id=027

bad loop / luo

http://one.dot9.ca/2/releases.php?id=022

transient - over the river and through the woods

http://one.dot9.ca/2/releases.php?id=020

plume

2006-06-15T13:41:00.000-03:00

loscil / plume

loscil es el alias del músico canadiense scott morgan y esta es su última entrega, publicada por kranky continua la linea (o la sinuosa linea) que este músico ha proyectado "sobre el agua". Con la participación de otros músicos que frasean instrumentales sobre las atmosféricas bases que scott plantea, con microritmos, y ese ir y venir de un fondo electrógeno que acompañará cualquier viaje que pretendamos hacer. Un ámbient ligero, con grandes momentos en el tema "chinook", donde por su nombre ,ya los arrozales se mueven en hilos vegetales ,con un viento que viaja a raz de suelo. Si hubiera música en el ataud para viajar a donde sea que sea, ¡ me gustaría que fuera Loscil ¡.

http://www.loscil.com/

www.kranky.net

muere ligeti

2006-06-13T10:57:00.000-03:00

El compositor austriaco de origen húngaro Gyorgy Ligeti falleció ayer en Viena a los 83 años

esculpiendo milagros

2006-06-08T04:23:00.000-03:00

critical review of records, books and other cultural artefacts
esculpiendo milagros

arte sonoro

2006-06-08T04:14:00.000-03:00

arte sonoro

sound ohm

2006-06-08T04:08:00.000-03:00

http://www.soundohm.com

mela foundation: dream house / ultra modernismo minimalista

2006-06-08T04:01:00.000-03:00

http://www.melafoundation.org

the sound projector music magazine

2006-06-08T03:52:00.000-03:00

http://www.thesoundprojector.com

karl heinz stockhausen: una música extraterrestre

2006-06-08T03:16:00.000-03:00

http://www.stockhausen.org/

iannis xenakis: la música como fruto del azar

2006-06-08T02:56:00.000-03:00

caratulas amarillentas I

2006-06-05T18:20:00.000-03:00

yellow shark/zappa

¿una obra desconcertante y acaso amigable al mismo tiempo?, como la misma personalidad del autor.. El volumen titulado The yellow shark (Rykodisc) es uno de los ultimos conciertos en vida de Frank Zappa, ejecutada por The Ensemble Modern, incluye todo tipo de composiciones, desde simples canciones hasta quintetos de cuerda ; un dueto para piano: Ruth is Sleeping; quintetos deviento como Times Beach II y Times Beach III; algunos clásicos de Zappa: Be-Bop Tango, A pound for a brown on the bus, Uncle Meat, así como Food Gathering in Post- Industrial América 1992 y Welcome to the United States . El momento cumbre de Yellow Shark llega cuando Zappa toma una vez más la batuta para dirigir el encore: G-Spot Tornado, pieza originalmente incluida en Jazz From Hell de 1986. Para la edición en disco de todo este material, Frank Zappa tomó las grabaciones de los conciertos realizados en septiembre de 1992 en Frankfurt, Berlín y Viena, editando lo necesario en su estudio. The Yellow Shark fue lanzado en noviembre de 1993. Delirante y aséptico, una vieja melodía y una joven manera de entonarla.

works for six pianos / fitkin

Fitkin estudió en la Universidad de Nottingham con Peter Nelson y Nigel Osborne, así como en el Conservatorio Koninglijk de Holanda con Louis Andriessen. Desde entonces ha escrito prolíficamente para la danza, ganando numerosos premios y colaborando con compañías como Royal Ballet, New York City Ballet, Pacific Northwest Ballet y Munich Ballet, este álbun en especial ,publicado por decca records de londres en 1992,gran parte de los recursos de fitkin estan presentes: un sentido de la polifonía y de los arreglos a mitad de cámino entre la creación de cámara y la composición contemporánea, tres largos temas /log 17:24/ line 10:01/ loud 16:25, ejecutados por The Piano Circus. Seis pianistas, tres temas sobrios y cristalinos y un autor que descarga en estos trabajos para piano su discreto timbre y sus extendidas imágenes citadinas.

sclavis/acoustic quartet

grabado en 1993, este resumen de ocho piezas muestra las posibilidades que tiene el jazz con una más que extraña forma de ejecución, con una larga lista de obras cada uno de estos músicos, lleva adelante una métrica que en este disco es especialmente poderosa. A forma de ejercicio permanente, de fraseos de hipnósis y una ejecución limpia , el concepto de lo "acustico", también borra el límite o la frontera con una composición de cámara contemporánea. Licor francés, fotos de pasillos con tablado donde se fuma y más allá, en el piso quinto alguien ensaya una melodía que llega hasta nosotros por entre los pasillos de baldosas. Entorchado de cuerdas y caja de resonancia de madera de nogal.Perfumado.

rypdal-darling/eos

desde 1984 estas seis piezas maravillosas y trágicas han embalsamado (desparramar bálsamo) sobre las pálidas murallas de todo el pueblo, digo seis pues aunque son siete ,la primera pieza es otra "cossa". Terje Rypdal, guitarrista y David Darling, cellista parecieran ceder ambos hasta encontrar un terreno común, lejos muy lejos, un terreno despoblado, de imágenes borrosas y nada estable mas que la expansión. Todas las piezas tiene una métrica de expansión y de desplazamiento, como una sucesión de imágenes (como la opción "exposición de diapositivas"), para la anegada y vibrante estela que deja el cello, aparece la punzante y adolorida canción de la guitarra, Borroso, sombrío y lento. Un Adagio que se fracturará para siempre y nunca dejará de destrozarse. Ad Infinitum.

no1

2006-05-30T13:44:00.000-03:00

www.no1.cl

una experiencia de ambient y minimal en territorios abiertos
habría que reimpulsar a estos muchachos

celecantodepapel

2006-04-22T01:02:00.000-03:00

http://celecantodepapel.blogspot.com/

concierto ivan pequeño

2006-04-07T12:24:00.000-03:00

http://www.cech.cl/integrantes/pequeno.html
http://www.cech.cl/Ai-maako_Call2006.pdf
http://www.cech.cl/publica/schumacher_me_02.pdf

LUTHIER DE LOS SUEÑOS

2006-03-30T00:16:00.000-03:00

http://inersouster.blogspot.com/

ARTE DE LUTHIER SENCILLAMENTE GENIAL

japan tour 2005

2006-03-29T12:13:00.000-03:00

SHUTTLE358 PHOTOS
http://www.cubicmusic.com/english/home.html#

2006-03-07T23:04:00.000-03:00

SONGORO COSONGO EN CONCIERTO
http://www.emoderna.cl

RADIO MINGA

2006-03-07T11:37:00.000-03:00

HTTP://RADIOMINGA.CL

2006-03-03T22:44:00.000-03:00

http://www.mutek.cl/

Menú Sonoro

2006-02-24T16:37:00.000-03:00

Plumbline / pin-points
hydrogendukebox records

http://www.hydrogendukebox.com/ramgen.php?catalogue=duke133&track=01&media_type=rm
http://www.hydrogendukebox.com/ramgen.php?catalogue=duke133&track=04&media_type=rm
http://www.hydrogendukebox.com/ramgen.php?catalogue=duke133&track=12&media_type=rm

http://www.plumblinemusic.com/

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LULLATONE

Little songs about raindrops

plop records ,2004

http://www.inpartmaint.com/plop/ra/PLIP-3010/m-03.ram

http://www.inpartmaint.com/plop/ra/PLIP-3010/m-04.ram

http://www.inpartmaint.com/plop/ra/PLIP-3010/m-10.ram

http://www.lullatone.com/

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FILFLA

Frame

Plop records, 2005

http://www.inpartmaint.com/plop/ra/PLIP-3015/m-03.ram

http://www.inpartmaint.com/plop/ra/PLIP-3015/m-04.ram

http://www.inpartmaint.com/plop/ra/PLIP-3015/m-06.ram

http://www.inpartmaint.com/plop/ra/PLIP-3015/m-07.ram

http://www.intervall-audio.com/artists/filfla.html

http://www.cubicmusic.com/index_f.html

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Lullatone / bellos jardines digitales

2006-02-23T17:13:00.000-03:00

LULLATONE / COMPUTER RECITAL
cuarenta y ocho minutos de un suave e ingenuo modelo musical que lleva además, numerosas producciones, pequeños ritmos digitales, herencia nipona de punta a cabo, integrado por James Seymour y la ayuda ocasional de Sookmi Park. Con una profunda influencia japonesa por sus viajes y encuentros con artistas como Takemura. Caotico, no lineal y de chirridos electrónicoa soft. Un bello jardín .Un mapa minimalista interesante y sugestivo.Todas sus obras, por la cercanía de los años en que son creadas se manejan en una atmosfera muy parecida.

little songs about raindrops /2003

http://www.lullatone.com/

toral / violencia de descubrimiento

2006-02-03T22:53:00.000-03:00

rafael toral / violencia de descubrimiento , calma de aceptación

"violence of discovery and calm of acceptance". publicado por touch music en inglaterra con 10 poderosas pistas compuestas entre 1993 y el 2000, por Rafael Toral, músico portuges de la escena electrónica europea. Atmósferas luminosas y de penumbra, deconcertantes, un álbum de noise-soft y electrónica de musicalidad impresionante, de fondos profundos y escenarios sonoros expansivos. Alienante y de raro hipnotismo, por eso mismo ...muy recomendable. http://z15.zupload.com/download.php?file=getfile&filepath=19866

...

2006-02-03T22:40:00.000-03:00

boxhead ensemble: quartets

2006-01-18T02:00:00.000-03:00

2003, Atavistic Records

La última placa de Boxhead Ensemble muestra un cambio de artistas que definió la manera y sonoridad de la grabación. Michael Krassner y Fred Lonberg-Holm permanecieron y se agregaron al grupo Jessica Billey (Smog), Michael Colligan (Pillow), Ryan Hembrey (Edith Frost, ex-Pinetop Seven), Glenn Kotche (Wilco, Jim O'Rourke, Loose Fur), y Scott Tuma (Souled American). Quartets es el más calmo y más narrativo de los discos del colectivo. Lleno de cuerdas susurrantes y tensiones frotadas con delicadeza hasta gradualmente generar una dinámica en cada uno de los siete temas titulados sólo con múmeros. Todo ha sido minimizado para conservar la luminosidad y la gracia. Paisajes lentos, miradas que intentan construir una forma como cuando se juega en la infancia con las nubes. Tan pronto logramos reconocerla ya se ha disipado. esta es música poética y poesía sonora, suave pero intensa, penetrando y revelando las profundas realidades emocionales que evoca. Quartets es el más fino, mejor enfocado y el más elegantemente realizado de sus discos.

Gracias a Jorge Valenzuela por la copia que permitió este aporte y a Brian Eno que de una exraña y ausente manera está presente en este disco.

ezekiel honig : tardes tranquilas

2005-12-24T12:12:00.000-03:00

It's Getting Cold Outside / ezequiel honig

ezekiel honig esta inscrito en el mínimal de la música electrónica ,cargada a la emotividad y al sensible oído àmbient. su sonido techno profundo, incorpora las atmósferas del ambient, los tonos suaves, los pasos melódicos de desarrollo y una influencia sutil de muchos estilos, ezekiel era baterista y dj hasta que comenzó a producir su propia música, cambiando hacia un sonido mínimo de "techno/house-oriented" (vaya término). Con dos álbumes y un puñado de vinilos comienza una intensa carrera en el sello microcosm, produciendo bellas piezas para escucha relajada. Un músico de muy suave gusto integra elementos del microsound del techno y ambient, con los sonidos encontrados en la vida diaria manteniendo su simpleza, mientras que permite a la vez un denso proceso creativo. Este disco está marcado por todo esto, rítmica soft y melodías sugerentes. Electrónica seductora y acogedora.

www.microcosm-music.com

yoshihiro / campanillas digitales

2005-12-24T11:55:00.000-03:00

9 modules.+ / Yoshihiro hanno

Músico japonés de la generación de los 90's , ha trabajo con Jim O'Rourke y Ryuichi Sakamoto, ha desarrollado trabajos para el festival de cine de venecia y peliculas de directores japoneses, con un largo prontuario de obras, todas centradas en un lenguaje digital extremo al borde del ruído, en este álbum Yoshihiro reúne temas producidos en berlin, parís y tokyo, para p+c progressive form records , publicado en el 2002. Titulado "9 modules", el mínimal art-digital-sound encuentra un representante genuino. Repeticiones, clicks, y una deslumbrante e hinótica métrica de insistencia. Aún dentro de una melodía reconocible y agradable, sus frases están llenas de isotopos y bulbos diódicos que con intermitencias y chirrídos compone la dura paleta nipona. Gran momento en el modulo 4 (2h.io_2p) y sus cortes y pegadas ritmicas y el modulo 10 (acaso es extra este?) con un final de disco profundo y electrónico. Melodías modulares. Gran disco.

Más información: http://www.yoshihirohanno.com/

Pausa / Pausa

2005-12-16T15:24:00.000-03:00

Milko Rosales y Francisco Castellano. integran Pausa, fundado en 1999,en Los Angeles, chile, desarrollan música electrónica y composición experimental . Ligados a múltiples eventos en diferentes disciplinas artísticas; cine-video, bandas sonoras de obras de teatro, talleres de música y como dj, han reunido en este proyecto todo este repertorio de trabajo. Ambos, como multi-instrumentistas, exploran el mundo que les rodea para crear sonidos virtuales, que funcionan al servicio de la métrica y la estética de Pausa; el sonido de un globo desinflándose, el ruido de un motor, una pieza de plástico crujiendo y los instrumentos más "convencionales",batería electrónica, percusiones, guitarra y el computador unidos a todo esto, proponen una sugestiva producción, que ya cuenta con su primer álbum: Límbica.

milko rosales/francisco castellano julio 2003

Lo conocimos en febereo de 2001 en una muestra visual, una casa tomada por diferentes propuestas alternativas, de las más convencionales (pintura, dibujo...) entre ellas una mesa correctamente servida (obra de cristian fuica) en la que en los platos hay vidrio, clavos y otros elementos cortopunzantes, de paula rodríguez, impresiones de papel humedecido de viejos zapatos de mujer y parlantes pequeños adosados a una muralla con grabaciones aleatorias. Y en una de esas piezas nos encontramos con un gran latón , instrumentos variados de percusión y una grabación de fondo a toda esta parafernalia que Milko ponía en acción, una mezcla entre las dos puntas de una mismo cable, por un lato un palo de agua y por otra una base sonora que provenía de un cd producido en un pc.

Fourcolor: papeles de pastillas

2005-12-14T16:15:00.000-03:00

Fourcolor / air curtain (12k)

Air Curtain es el último disco del proyecto en solitario creado en 1998: Fourcolor, de keiichi sugimoto (de minamo y fonica), también ubicable con el alias Filfla. Integrante del gremio, llamémosle así ;"Cubic Music" de Japón.
Después del álbum Water Mirror (Apestaartje, 2004) en que Sugimoto creó un trabajo sugestivo y cautivador en el que gradualmente usando drones y resonancias de la guitarra, reune la esplendida electrónica que no cupo en las otras bandas de las que participa (y se ve -escucha-, que tiene mucho guardado para sí) . Air Curtain fue compuesto como un álbum variado y de una exploración de diversos caminos sonoros. Todavía utilizando los drones que lo caracterizan y las transformaciones-ambient de notas y resonancias de la guitarra, el movimiento de secuencias rítmicas, los acentos de percusión sintéticos y técnicas de composición a la manera que este artista empuja y moldea. Una suma y resta en pequeñas dosis de resonancias de luces y metálicos resplandores. Esta "cortina de aire", deja ver todo lo que puedas y quieras. Electrónica de guitarra fluorescente y papeles plateados.

Air Curtain es el último disco del proyecto en solitario creado en 1998: Fourcolor, de keiichi sugimoto (de minamo y fonica), también ubicable con el alias Filfla. Integrante del gremio, llamémosle así ;"Cubic Music" de Japón.
Después del álbum Water Mirror (Apestaartje, 2004) en que Sugimoto creó un trabajo sugestivo y cautivador en el que gradualmente usando drones y resonancias de la guitarra, reune la esplendida electrónica que no cupo en las otras bandas de las que participa. Air Curtain fue compuesto para ser un álbum variado y una exploración de diversos procesos. Todavía utilizando los drones que la caracterizan y las transformaciones-ambient de notas y resonancias de la guitarra, el movimiento de secuencias ritmicas, los acentos de percusión sintéticos y técnicas de composición a la manera que esta artista empuja y moldea. Una suma y resta en pequeñas dosis de resonancias de luces y metálicos resplandores. Esta "cortina de aire", deja ver todo lo que puedas y quieras. Electrónica seductora e hipnótica.

keiichi sugimoto/comedor de pastillas

Air Curtain es el último disco del proyecto en solitario creado en 1998: Fourcolor, de keiichi sugimoto (de minamo y fonica), también ubicable con el alias Filfla. Integrante del gremio, llamémosle así ;"Cubic Music" de Japón.
Después del álbum Water Mirror (Apestaartje, 2004) en que Sugimoto creó un trabajo sugestivo y cautivador en el que gradualmente usando drones y resonancias de la guitarra, reune la esplendida electrónica que no cupo en las otras bandas de las que participa. Air Curtain fue compuesto para ser un álbum variado y una exploración de diversos procesos. Todavía utilizando los drones que la caracterizan y las transformaciones-ambient de notas y resonancias de la guitarra, el movimiento de secuencias ritmicas, los acentos de percusión sintéticos y técnicas de composición a la manera que esta artista empuja y moldea. Una suma y resta en pequeñas dosis de resonancias de luces y metálicos resplandores. Esta "cortina de aire", deja ver todo lo que puedas y quieras. Electrónica seductora e hipnótica.

Robokoneko: electrónica de salón

2005-12-03T23:53:00.000-03:00

Del cruce entre Robocop y un gato, nace Robokoneko, el ingenio dotado con el cerebro artificial más potente del mundo: 40 millones de neuronas y se ha gestado en seis años entre Japón y Estados Unidos, sentadas las bases por un científico australiano, Hugo de Garis, empeñado en forzar los límites de la inteligencia artificial.

El cerebro artificial está constituido por 72 microprocesadores especiales (conocidos en la jerga especializada como FPGAs) que permiten programarse a sí mismos y que, una vez combinados, generan un poder comparable al de 1.152 neuronas, a multiplicar por miles de configuraciones.Por ahora, Robokoneko sólo existe en la pantalla de un ordenador gracias a un potente simulador informático de imágenes en tres dimensiones, mientras los científicos estudian las enormes complicaciones de movimientos aparentemente tan simples como sentarse, caminar, o cambiar de dirección

Inspirada en esto, nace el proyecto "robokoneko" de Melinda Taylor , músico australiana, originalmente cultora del clarinete y el saxophón, publica bajo el sello Couchblip en octubre del 2003 su álbum Anembo. Ella invierte su trabajo en recuperar una electrónica antigua llamémosle, esto es que sus trabajos recuerdan los nóbeles registros electrónicos. Esta es una obra melancólica y "retro" si es que se puede usar término que contiene todas las dotes de una partitura mesurada y sobria.Once temas bajo el subtitulo "Music for a quiet place" y lo logra sin duda. Plácido y de elegante confort.

http://robokoneko.couchblip.com/
http://www.genobyte.com/

System/ System (2002, Scape,013 cd)

2005-12-02T17:33:00.000-03:00

System/ System (2002, ~Scape, 013 cd)

El sello alemán ~Scape, de propiedad de Stefan Betke (aka Pole), ha logrado en su corta existencia lo que muchos otros nunca alcanzan: tener una personalidad y estilo inconfundible, distinguible y diferenciable en el espectro de música electrónica. El sello fue fundado en la primavera de 1999, teniendo a la fecha 16 ediciones, entre los que se incluyen Jan Jelinek, Burnt Friedmann, Kit Clayton, Pole, Andrew Peckler y sus dos más recientes fichajes, System y Deadbeat. El primero de ellos es el que pasamos a revisar.
Si bien el projecto System es nuevo, bajo este se encuentran los integrantes de la agrupación Future 3, de legendaria trayectoria. El equipo está integrado por los daneses Jesper Skaaning (aka Acoustic), Anders Remmer (aka Dub Tractor) y Thomas Knak (aka Opiate); su fascinación por el dub y el reverb, entendiendo la influencia de éstos en el contexto que ~Scape nos tiene acostumbrado, los llevo a comenzar a trabajar en este proyecto, editando este álbum de 9 pistas.
Siendo los miembros de System personas con experiencia musical, el desarrollo de su propuesta goza de acuciosidad, precisión y sutileza, desenvolviéndose con maestría en sonido minimal, microscópico y ambient-dub. No existe apuro en la entrega, es agradable escuchar las bajas frecuencias y los aletargados ecos, manteniendo al auditor despierto y atento a los mínimos cambios de texturas y melodías.
Si bien el trabajo no es tremendamente novedoso resulta atractivo a aquellos auditores que gustan de la electrónica infectada de dub. System, un nuevo integrante de la cápsula ~Scape.

Francisco Bernet P.

http://z18.zupload.com/download.php?file=getfile&filepath=16573

system-park (0:59 sgs,mp3)

Natch Plank: Bajo la sombra

2005-12-02T00:13:00.000-03:00

NatchPlank / Lost And Damage
NachtPlank es el alias con que trabaja el músico Lee Norris, nacido en 1963, al parecer su actividad creativa fue marcada por un trágico accidente en el 96. Colaborador de muchos proyectos, el álbum Lost and Damage fue publicado por Hydrogen Dukebox. Catorce temas obtenidos de la remezcla de trabajos de músicos como, xela , andreas tilliander y Verbose. Un trabajo orientado a un ambient oscuro y de penumbra melódica, nexa los temas y arma una gran pista que va desde la sombra soft hasta la noise. Intrigante y de factura impecable. Publicado en el 2003.

plank/ troarn (0:60 sgs)

http://z18.zupload.com/download.php?file=getfile&filepath=16207

www.hydrogendukebox.com

Aero: Puas de pinos

2005-12-01T19:07:00.000-03:00

Aero / rises&falls

Aero es el proyecto de Koen Holtcamp, quien firma también como N/A y participante de Silent Parthers. Ha trabajado con Nicolas Collins, emparentado con el Instituto de Arte de Chicago. Y en proyectos como Mountains y Kohn, donde están convencidos que la electrónica tiene olor a corteza de pino. Publicado por el sello Apestaartje en el 2004 contiene una versión casi acústica del minimalismo ya que es atravezado por infinidad de filtros digitales y sonoridades instrumentales. Comienza con "rises" donde un banjo, si, un banjo, abre con cinco minutos de entrada para un tema de más de 10 minutos del que progresivamente se va apoderando una intervención en forma de ecos que abre una extraña melodía que avanza hasta el final del tema. Continúa con "falls" una hermosa pieza de luces y contraluces que se suceden, orgánica digital sensible y movediza. En "croast" el noise da paso a la serena propuesta de Holtcamp la que se alarga hasta el fin del disco. Cuarenta minutos de un fino ambient mínimal y electrónica de oficio. Esto es para beberlo en pequeñas dosis. Vital.

aero-fall http://z18.zupload.com/download.php?file=getfile&filepath=16585

Campana

2005-11-30T19:47:00.000-03:00

www.galeriaanimal.com

Lars Graugaard / concierto y conferencia

2005-11-30T18:50:00.000-03:00

Lars Graugaard: un flautista digital en Hámelin

"...flautista y compositor danés, se recibió en la Real Academia de Música. Trabaja desde los 70. En los 80 compone y trabaja con los medios digitales, realizando más de 150 obras. Registrado en númerosos sellos de música de cámara, su opera interactiva de cinco cantantes y computadora es premiada el 2004 en copenhagen. Conferenciante en el departamento de tecnología del software y de los medios en la universidad Esbjerg de Aalborg desde 2004; ha viajado por todo el mundo..."

lunes 5 de diciembre
sala 2 scd bellavista, sta filomena 110

www.cech.cl www.cmt.cl

Informe TAPE

2005-11-30T09:37:00.000-03:00

tape / rideau

de las propuestas que hemos conocido por referencia, (de eso se trata este sitio); Tape es una de ellas, esta banda contiene muchos aspectos sonoros que de echo nos dan cuenta de la ruta seguida por el sello hapna y su veintena de artistas. Tape está formado por Andreas y Johan Berthing y Tomas Hallonsten, para este álbum, recién aparecido han llamado al músico Markus Schmickler para mezclar y producir estos cinco temas. Y logra darle al repertorio de tape una unión sobre todo melódica muy interesante. La computadora aparece completamente integrada. Dos temas de larga duración, extienden esa melancólica atmosfera. La guitarra, los ecos mínimos, una repetición que sugestiona. Baladas de imágenes. Esto es esplendor y sangra de glamour.

Milieu, hapna 2003

el trío demuestra sin problemas levantar un segundo disco y a pesar de que la empresa no lo quiera, de tape...uno espera más de lo mismo, ya que de esto es inagotable la veta.La lista de instrumentos anotados supera el formato de la portada y funcionan como si no les sobrara nada en la pauta musical. ¿cuanto de esto es improvisación? . Ocho temas, entre ellos "golden twig" que desarrolla una melodía ya propuesta en temas de más arriba la cual es vuelta a visitar, dejando en medio, los temas de estudio experimental. Hay que decir que el trabajo de Klaus Angustsson en los sobres de cartón que contienen los discos nos dan más pistas (en un trabajo muy bello) de pequeñas partes sacadas, seguro de ese paisaje de Estocolmo ,Suecia . Hay aquí , a pesar de la supuesta ruptura ,mucha tradición.

tape / opera

creado en el 2002, bajo la etiqueta hapna, nos plantea en su primera obra en 10 pistas esa mezcla de instrumentación acústica y electrónica, en un dialogo de tramas que evidencian una melodía lejana pero reconocible, a pesar de la apuesta compositiva. Existe en este álbum un aire de "extrañeza" de desconexión automática, como si desde la primera frase musical ya no se pudiera seguir conversando y la mecida de un bosque remoto alargara sus pájaros y aguas hasta tu sala de estar. Esto es de tierra y hojitas secas guardadas en una novela de viajes antiguos. Memorable. http://z26.zupload.com/download.php?file=getfile&filepath=6773

Tape /Operette opera remixes

Un encargo de guardar, 10 artistas son invitados a mezclar los diez temas aparecidos en la obra "Opera" y el resultado, vale por si mismo. Stephan Mathieu a la cabeza de ellos con una transgresión poderosa e iluminada. También Minamo y Pita. Fonica y Hazard, todos nombres escritos ya en las páginas de los "imprescindibles". Esta deformación, forma una nueva cosa, que ya no importa si tape fue el "motiv", solo queda pensar si existirán los re-remixes, quizás más que destruir se trate de edificar. Imperdible.

¿qué ruido sabes hacer?

2005-11-28T10:39:00.000-03:00

Vladislav Delay es otro de los representantes de las frías costas de Finlandia, encabezando muchos proyectos y Luomo como uno de los más reconocidos. El ruidismo, como le llaman tiene tantos lados como un cristal en bruto, uno de ellos (acaso no menos brillante) es el de músicos que alientan un cierto ejercicio mental dirigido, alejado del azar compositivo, esto es que dirigen de manera, al parecer más conciente, toda esta bateria de efectos de sonido y mezclas de ruidos varios que van desde el crujir de las hojas hasta la fricción del laser. Así, Delay viaja , en su enorme registro de trabajos, desde estos sonidos naturales trabajados por el filtro pop, hasta los anegados limites de la música concreta.

Músicos como este plantean un limite muy ambiguo, o mejor dicho, elástico, que se mueve a manera de cambiante frontera para quienes solo aceptan lo lineal y melódico en la gesta electrónica. Esto es que los géneros se tocan y tienden unos a otros, el ruido a la música pop, el house a lo experimental y el mismo arte de la música de baile pareciera valerse de todas las influencias estilísticas sin dejar de ser tal.

entain / v.delay
Delay tiene un lado desarrollado principalmente en el sello mille plateaux que ha producido dos discos en el que al parecer se queda más dentro de los más melódicos sentidos del "ruidísmo". Entain (mp 80, número de la publicación) aparecido en 1999, contiene cinco temas, tres extremadamente largos y dos extre...cortos. Para citar uno;"ele" de 15:20, va descomponiendo una pequeña y lejana base de ritmos de campanillas y tambores, sumando un trance que va más allá pareciera del solo probar fraseos encima de esto., relajante y desfondado, lo dicho ,hay algo de dub en estas obras.

anima / v delay

publicado por el mismo sello en enero del 2001. Una hora de glitch y ambient dub, delay lleva al extremo el uso de toda su métrica de puzzle y armado de melodías por "piezas" o partes que se repiten y se ensamblan, a veces de manera rapida y evidente a fraseos de profundo alcance. Una obra de un largo juego sonoro. Para ver como se reflejan las ciudades a lo lejos. Una métrica poderosa.

vientos epicos

2005-11-27T20:45:00.000-03:00

ölvis / the blue sound

revisando los discos que se dejaron caer este año, desde distintos lugares, tengo que rescatar los que saciaron algo a mi oido, a pesar de que no eran precisamente parte de lo que ando en busca siempre, asi pues ölvis como la segunda publicación de este año del sello resonant y su, apesar mío, cantado; The Blue Sound ,tiene esa combinación de obra a la que se vuelve sin problemas y que cada vez que se hace, aliviana algo en uno...desde Islandia y con la participación de musicos de la talla de sigur ros, esa guitarra se clava como telón de fondo para una seguidilla de letras resonantes. banderas, praderas con agua y nubes reflejadas en ellas. Organos, coros y encordado del bueno...saludos Islandia.

jon hassell

2005-11-27T12:06:00.000-03:00

jon hassell/ city/ works of fiction/ opal/ 1990

del comentario que hace glenn o'brien al interior del disco al tema "tikal", rescaté la profunda esencia de lo que este disco trajo a mi vida: "fumar es obligatorio en un restorán"

una alegoría a la vida urbana más sofisticada, al sobrediseño y al plan y no por ello menos contemplativa, atávica y poética

hassell, a estas alturas es ya un referente obligatorio al momento de pensar en ambient jazz

existe el ambient jazz?

five star galaxy

2005-11-27T11:47:00.000-03:00

constellation of atmospheric hip hop beats/shadow records, 1996

aparición en el bosque

2005-11-25T17:53:00.000-03:00

Schulze

tono/digital/1

2005-11-23T15:39:00.000-03:00

Optimal / Shuttle 358

publicado por el sello 12k en 1999. Un proyecto musical de Dan Abrams ya plantea la paleta mínimal y melancólica que ha marcado todas sus obras más recientes.Este, su primer trabajo, con un ambient profundo le permitió a este alumno de diseño comenzar a dirigir su trabajo hacia la extrema estética digital que caracteriza toda su obra.

snd / stdiosnd

publicado por mille plateaux en octubre del 2000, el proyecto snd, lleva al extremo todos sus "mínimos" componentes, que van armando en pequeñas fracciones, muy melódicas en este álbum, 17 piezas que coinciden en los tramos que los conectan y arman un gran tema del disco, pequeños click, fraseos de ecos , un álbum sereno y con luz de tarde y autillos a lo lejos. Una pieza bella.

sogar/basal

grabado en vivo en paris en mayo del 2001, sogar, proyecto mínimal ambient (apellidado experimental-noise) de Jürgen Heckel ,músico alemán instalado en francia; posee un balance desde el ruido hasta la armonia, en 9 temas va colocando una bebida sonora relajante a la vez que crispante. Un gran momento en el cuarto tema "dek here" y "blun" proponen un rompecabezas alargado de piezas que se van combinando. Un album inquietante , pero aún dentro de lo melódico. Notable.

sturm

Obra de Reinhard Voigt, publicado por mille plateaux en 1999, centra su trabajo esta vez en ritmos al servicio de la atmosfera, sturm es la etiqueta alternativa para su trabajo en pentax. Una electrónica densa y melodías que avanzan desarrolladas por bases repetitivas. Ocho trazas de bajada sostenida, en especial el tema 5 donde los ecos y la luz alógena se marean una a la otra. Bases acompasadas en la septima pieza . Electrónica sugerida. Fotos de caídas libres y paisajística alògena.

Komet / saat

Komet es el proyecto sonoro de frank bretschneider, artista de numerosos proyectos y poseedor de una clave músical muy amplia. saat, publicado por raster music en 1996, contiene cinco piezas de diversa factura, en todas encontramos esa fresca e inquieta oreja de brets..., frases ritmicas y desarrollos prudentes . Un disco fresco y "plástiko". Para beber té. Saludable.

ms/nov/05

álbum

2005-11-22T19:30:00.000-03:00

POP AMBIENT/2003
El sello kompakt comienza una serie de compilados de músicos electrónicos que trazan sus obras en el ambient. Pop ambient 2003 contiene una revisión a discos publicados el 2002, entre los que se encuentran klimek y sus atmosferas claras y sonidos ritmicos, pasando por triola y the orb en su versión más extrema y melódica. Disco recomendable para conocer estilos y autores, existe hasta un pop ambient 2005

The Tires Of The Borderlands / Rapoon
rapoon es el proyecto del músico ingles robin storey uno de los músicos de transición que trasladaron su lenguaje a la creación de obras completamente ámbient y lideraron un cambio hacia lo que fuera conocido con el tiempo como el género musical del mismo nombre. The tires of borderlands , creado en 1998 ,es una colección de 11 temas melodiosos y de una rara penumbra, de semblante triste, que reflexionan sobre paisajes remotos y distantes. Con matices etno, un disco de colección.

DESERT / ROBERT BABICZ
Desert: publicado por el sello mille plateaux, alemania (2000). Obra de ensamble electrónico, de paleta finísima y deslumbrante. 12 temas ambient. Obra del productor de techno alemán, originario de Colonia. Robert Babicz, quien crearía numerosos archivos de "dance/floor" en su sello Junkfood y bajo el alias de Acid Warrior.Para quienes buscan algo más allá que un ambient solo melódico.El disco abre con "Eternie" y bandas sucesivas de magnéticas descargas que se alargan de ida y vuelta, otros temas son "Ernie" y su remolino pausado y envolvente.El tema "EidyII" como el momento intenso en este disco, secuencias de una electrógena marejada que termina por atraparte y descomponer lo que te rodea. Y por último "Transfer" el sexto tema de un elocuente disco, que nos recuerda el sonido de una locomotora que no termina de llegar.Una obra de transición luminosa y colorida, muy recomendable.
· desert (2000) mille plateaux
· moment (1999) mille plateaux

ms/

babicz/emie (0.60 sgs) (al abrir haz click en: Click here to download file, tarda un poco...)

http://z18.zupload.com/download.php?file=getfile&filepath=16134

PLAYTHROUGS / KEITH FULLERTON WITHMANPublicado el 2002 por el sello kranky, este bellísimo álbum se desarrolla a travez de una electrónica suave y atmosférica, Fullerton posee otras obras, todas centradas en el manejo de sonoridades ambientales.transformadas por procesadores que re-crean una música critica y seductora.álbum de sonido misterioso y moderno abre con "track3a (2waynice) sostenido en una sola nota de vibraciónes en forma de ecos graves que la visitan, continúa con el tema "feedback zwei", que plantea secuencias crecientes que se alrgan para completar una frase musical llena de luminiscencias y cristales que avanzan montandose unas a otras,luego "fib01a" y sus burbujas electrógenas soft con un telón de fondo continuo hasta llegar a los dos temas que cierran el disco,"acgtravp" el más sombrío de todos y "modena" que vuelve a llenar nuestra cabeza con una experiencia de un sonido blando y poderoso, que caracteriza la obra de Withman. cajamusical/m.s./2005

fullerton/modena (0:60sgs) (demora un poco...)

http://z18.zupload.com/download.php?file=getfile&filepath=16040